Breve historia del Reggae

Hoy voy a hacer algo inusual en mi peculiar blog, que es dar entrada a un colaborador externo:Paul Rhodes, además de buen amigo, fué mi jefe en un de mis primeras andaduras laborales, allá por el 99 y es, en mi humilde opinión un excelente conocedor de la musica tradicional Jamaicana. Abajo podéis ver una muestra de que su pasión por la música no es solo de boquilla: (Por si tenéis dudas, es el del centro, el blanquito con pinta de guiri)

Hasta el final de los años 50, del siglo XX, la música popular jamaicana, estaba basada en torno al Mento (parecido al calypso de Trinidad), donde se hablaba de temas tópicos o históricos, sobre ritmos tradicionales africanos y con instrumentación básica (guitarra, flauta, tambor rudimentario y voces). El mento tiene sus raíces en las canciones de los esclavos africanos que cantaban, a menudo en sus idiomas africanos originales, para maldecir los tiempos y a sus dueños blancos.

Ejemplos: The Jolly Brothers, Stanley Beckford, Count Lasher,Lord Flea, etc…Para más información, hay una página estupenda - http://www.mentomusic.com/ que puedes consultar.

En los años 50, con la llegada del aparato de radio a muchas casa en la isla, se empezaba a escuchar música americana negra – típicamente el R&B (Rhythm and Blues), sobre todo del sur de EE.UU. La señal radiofónica emitida desde Atlanta, Nueva Orleans y sobre todo, desde Miami llegaba por las ondas a través del golfo de Méjico y del Mar Caribe a Jamaica. La música negra que se escuchaba en dichas radios, a la que se podría o, mejor dicho, se debería bailar, fue un éxito fenomenal en la isla y muchas tiendas y bares empezaban a tocar este tipo de música en sus locales, formando espontáneos bailes delante de sus edificios.

Varios potenciales empresarios, se dieron cuenta que había mercado y empezaron a montar bailes formales donde tocaban sus discos de importación, creando rivalidad para disponer de los últimos sonidos y éxitos de EE.UU. Los discos llegaban en las bolsas de los trabajadores eventuales que volvían de EE.UU. (después de cortar caña de azúcar o algodón o de trabajar en fábricas) o por las visitas de los propios empresarios que bien trabajaban de eventuales ellos mismo, bien fueron de viaje a EE.UU. a por su género.

Estos nuevos bailes utilizaban discotecas móviles, con tocadiscos y conjuntos de bafles gigantescos que se llamaban “sound systems”. Es un fenómeno social que empezó a finales de los años 50 que ha acompañado a todas las distintas evoluciones de la música popular jamaicana y que sigue más que vivo hoy, en el actual “dancehall” Son sesiones de música que se celebran en la calle, al aire libre, con mucho volumen y. al igual que en el mento, celebran los temas populares y locales del día, más que se puede hacer en una grabación efémera.

Ejemplos de los primeros sound systems eran Tom, the Great Sebastian, Count Nick, Duke Reid, Coxsone Dodd’s Downbeat, Prince Buster’s Voice of the People, etc…

En 1958-1960, más o menos, la música R&B empezaba a desparecer en EE.UU., debido al fervor del Rock & Roll. Como se sabe, el Rock & Roll, utilizaba ritmos y canciones negras de blues y R&B como inspiración y origen, pero la música fue tocada, seguida y sobre todo comprada por los blancos. La falta de material de R&B negro fue un problema en Jamaica, ya que la demanda seguía creciendo, así que los mismos empresarios, sobre todo Clement “Coxsone” Dodd (Studio One) y Arthur “Duke” Reid (Treasure Isle) crearon sus propios estudios de grabación y grabaron su interpretación de los sonidos que solían escuchar de EE.UU. esta fase de la música se llamaba Shuffle.

Ejemplos son Laurel Aitken, Clue J and the Blues Blasters. Theophilus Beckford,

Los músicos intentaron replicar los sonidos y canciones que oían en sus radios porque los productores sabían que era esta la música que sus seguidores en los bailes querían escuchar. Enseguida, digamos en 1962, coincidiendo y no por casualidad, con la independencia de la isla del Reino Unido, el toque jamaicano, procedente del mento y de las demás músicas africanas religiosas: kumina, pocomania, burru, etc…significó un característica cambio de tiempo, ahora reconocible en reggae y el tiempo 2/4 con el enfásis en los “off beats”.

Esta nueva música se llamó Ska. Famoso por el ritmo rápido, su energía y sobre todo su instrumentación, esta música arrasó el mercado local y no por primera vez, llegó a otros partes del mundo. Digo no por primera vez, porque en los años 40 y 50, el mento y el calypso jamaicanos fueron populares en EE.UU.. La diferencia ahora era que los músicos eran jamaicanos pobres y negros, las canciones originales y no solo se conocían las versiones grabadas por los blancos. The Skatalites ejemplifican el sonido y hicieron cientos de canciones en los 15 meses que estuvieron juntos, tanto instrumentales como acompañamiento a cantantes. Casi todos los músicos provenían de los big bands de jazz y muchos tenían formación música académica o militar. La mayoría de ellos son omnipresentes en las grabaciones de la música jamaicana hasta los finales de los años 80 o principios de los 90. Como anécdota, en el World fair de 1964 celebrado en Nueva York, aunque fuesen los músicos más famosos y, simplemente, los mejores, no fueron considerados dignos de representar Jamaica:- algunos eran Rastafari, vestían de forma africana, fumaban marijuana y no convencían a la clase gobernante conservadora de la isla en esta fase de post-colonialismo. Fueron los aceptables Byron Lee & The Dragonaires.

Ejemplos son: The Skatalites, Jimmy Cliff, Delroy Wilson, Prince Buster, Derrick Morgan, The Maytals, The Wailers, etc…

En 1966, el ska se ralentizó, debido a un calor sofocante que reinaba en la isla ese año y que hacía el baile frenético totalmente impracticable. La línea del bajo se hizo más lenta, más melódica y compleja y nació, lo que yo considero, la fase reina de la música jamaicana, el Rocksteady. De alguna forma, se puede comparar con el soul americano por la calidad de las voces y la música. Rocksteady permitía más tiempo y espacios para los vocalistas y además dejaban a los tríos de armonía entrar en juego. Studio One y Treasure Isle fueron los verdaderos dueños de esta época y los ritmos del bajo que se crearon en los 18 meses que duró rocksteady, así como las melodías que los acompañaban han sido reproducidos, copiados, plagiados y versionados cientos de veces desde entonces hasta el día de hoy.

Ejemplos: Alton Ellis, Ken Boothe, The Melodians, The Heptones, Slim Smith, Phyllis Dillon, The Paragons, etc…

Por desgracia, el rocksteady duró muy poco y en 1968 llegó el buque insignia de la música de Jamaica, el Reggae. Cambió el ritmo otra vez, el órgano entró en juego de forma majestuosa y la guitarra rítmica hacía el skank en el segundo y cuatro beat.

Reggae evolucionó mucho desde sus inicios a finales de los años 60 hasta, digamos, el año 1985. Inicialmente, las canciones famosas eran casi todas instrumentals: – Return of Django (The Upsetters), The Whip (The Ethiopians), The Liquidator (Harry J All-Stars), Long Shot Kick the Bucket (The Pioneers), etc… Sin embargo, las canciones con vocales son mucho más famosas ahora. Otra vez, Studio One y Treasure Isle fueron líderes y, mientras que Treasure Isle tenía la ventaja en la época anterior, ahora era el momento de Studio One.

Hay muchísimas evoluciones del sonido genérico de reggae durante los años 70, siendo las más importantes las siguientes:

1. Roots (Reggae) La llegada de Rastafari como forma de vivir, a los barrios pobres de Kingston, en los años 60, significó que inicialmente los músicos y luego los cantantes siguieron sus rituales y esto influenció la música. Los temas de unidad, igualdad, paz, orgullo negro, repatriación a África, una vida natural y recta, Dios (Jah) y su santo sacramento, la marijuana entraron en sus textos. Su apariencia era de Natty Dread, con su cabello largo, barba y los colores de verde, amarillo y rojo y estos cambios marcaron el reggae para siempre.

Ejemplos: The Abyssinians, Burning Spear, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Culture, Yabby You, etc…)

2. DJ (Toasting) En 1969-70, los productores de música vieron lo que estaba pasando en los sound systems y, luego, lo que hicieron cambió el desarrollo de la música en el resto del mundo para siempre. En los sound systems, los DJ, ya no solo presentaban el siguiente disco o anunciaban el nombre del artista, sino que habían empezado a hablar, de forma rítmica, encima de los discos; inventando la letra y añadiendo un comentario social que, muy a menudo, facilitaba a los asistentes al baile, una lectura Rastafari sobre el clima social y política de la nación. Los productores estaban encantados, podían ganar aún más dinero, sacando los viejos discos y ritmos de rocksteady, grabando los DJ’s encima de las viejas canciones instrumentales. La forma de hablar, en rima, había dado lugar al toasting y, con la llegada de Big Youth en 1972-73, además, se podía hacerlo en patois, la lengua de los pobres para que suscribieron al mensaje con aún más fuerza. Los sound systems ahora, antes y después era el banco de pruebas para una canción. Si el dubplate, o disco de prueba, fuera un éxito en el baile, entonces, se pasaba a prensar y distribuir el disco, sino, se quedaba en el archivo. La evolución del DJ y toasting fue tan importante a nivel mundial porque de eso nace el hip hop, tendencia musical de máxima influencia global. Los jamaicanos que emigraron a Nueva York, montaron sus sound systems allí y hacían lo que hacían los DJ’s en Jamaica, hablaban encima del disco. Uno en particular, DJ Kool Herc, se hizo famoso y la música se evolucionó de otra forma en EE.UU., pero la raíz de todo ¡¡era el DJ en el sound system de Kingston!!

Ejemplos (en orden cronológico y más o menos de importancia): U-Roy, I-Roy, Dennis Alcapone., Big Youth, Prince Far I, Brigadier Jerry, Ranking Trevor, Michigan & Smiley, etc…

3. Nyabinghi Esto es música de los Rastafari y técnicamente no es reggae, pero lo incluyo como referencia. No es tan musical, es más bien cánticos repetitivos para meditación y sus ritmos son más africanos, más puros. Es el sonido de los tres tambores tradicionales; akete, funde y bajo, más, a veces, la trompeta, el trombón y el saxófono.

Ejemplos: Count Ossie,. Ras Michael & the Sons of Negus, Mystic Revelation of Rastafari, Light of Saba, etc..

4. Dub Después que los productores vieron la luz para sacar más provecho de los viejos canciones con los DJ’s, la tecnología luego les brindó otra oportunidad con la remezcla y efectos sonoros nuevos de los mismos. El productor experto, quitaba los vocales, dejaba el ritmo desnudo y añadía eco, reverberaciones y otros efectos. El resultado fue una versión instrumental casi surrealista. Es un mundo potente y fascinante que recomiendo que se escucha, con auriculares, en la oscuridad. Estas mezclas básicas jamaicanas han afectado a la música a nivel mundial y, además, dieron su fruto, creando, unos 20 años más tarde, en los años 90, otro género nuevo, Drum and Bass.

Ejemplos; King Tubby, Lee Perry, Augustus Pablo, Mighty Two (Joe Gibbs and Errol T), Mikey Dread, Sly and Robbie (los mejores batería y bajista de todos los tiempos). Para más información: http://en.wikipedia.org/wiki/Dub_music.

5. Rockers Reggae con más enfásis en la batería: Máximos exponentes, Sly Dunbar y Robbie Shakespeare (The Aggrovators, The Revolutionaries, Skin Flash & Bones) y Carlton “Santa” Davis (The Aggrovators, The Soul Syndicate) y los vocalistas Johnny Clarke, Jacob “Killer” Miller, The Mighty Diamonds, etc… El estudio más importante en esta fase y la que la seguí era Channel One.

6. Steppers evolución de rockers, pero con más velocidad y fuerza

Ejemplos: The Twinkle Brothers, Dennis Brown, Black Uhuru, etc…

7. Lovers Rock Reggae más melódica, para que los amantes presentes en el baile podían bailar juntos en la oscuridad. Casi todo fue grabado en el Reino Unido (sur de Londres) al principio y los cantantes jamaicanos fueron a Londres a grabar. Luego volvió a Jamaica. Ritmos lentos, vocales melódicos y temas casi exclusivamente de amor.

Ejemplos: Gregory Isaacs, Dennis Brown, Carrol Thompson, Jean Adebambo, 15-16-17, Sugar Minott, etc…

8. Reggae (en general) Una oportunidad para que pueda mencionar otros artistas que me encantan y que no encajan en los sub-géneros:: Freddie MacGregor, Ernie Ranglin (guitarrista de lujo desde 1959 y sigue actuando), Wailing Souls, Delroy Wilson, Frankie Paul, Beres Hammond, Mykal Rose, Horace Andy, Bob Andy, Marcia Griffiths, The Roots Radics, etc …

A principios de los años 80, hubo una nueva generación de DJ’s en los sound systems y otra reencarnación de los viejos y populares ritmos de rocksteady. Se grabaron nueva versiones de las canciones en los estudios, sobre todo en Channel One y cantantes y DJ’s hicieron nuevas versiones sobre estos ritmos, a menudo cambiando la canción, pero sobre el mismo ritmo que era muy reconocible. Era el principio del fenómeno dancehall y para citar unos figuras del momento: Johnny Osbourne, Sugar Minott, Wayne Wade, Tristan Palma, Anthony Johnson, The Lone Ranger, King Yellowman, Josey Wales, Hugh Mundell, General Echo, Shabba Ranas, etc…

En ese mismo momento, en el Reino Unido también hubo una nuevo grupo de artistas de reggae, artistas británicas, nacidos allí, pero de padres caribeños, no siempre jamaicanos, que tenían mucho talento y mucha fuerza., De hecho, se inventó el fast-style DJ – Peter King, Phillip “Papa” Levi, Tippa Irie, Daddy Colonel, Smiley Culture, Asher Senator, etc… También había grupos muy famosos: Aswad, Misty, Steel Pulse, The Cimarons, etc…

En Jamaica otra vez en el año 1985, reggae se convirtió en música digital con un ritmo y disco histórico “Under Me Sleng Teng” que Wayne Smith grabó para Prince (luego King) Jammys. Los músicos fueron desapareciendo desde entonces, aunque parece que algunos vuelven ahora, y la calidad de la música, para mí, ha disminuido sustancialmente. Los viejos cantantes y grupos han seguido, con fama y conciertos, pero en EE.UU., en Japón, en África y en Europa pero en Jamaica llegó y sigue Dancehall.

Dancehall es la última evolución de los DJ’s en los sound systems. Hablan de pobreza, violencia, armas, sexo, drogas, homofobia, haciéndose ricos, etc.. y aunque podamos criticar el contenido, esta música reina, sin oposición, en los bailes de Kingston y saca la gente de sus casas para acudir a los eventos. El hip hop americano, ahora ha influenciado la música en Jamaica y la gente joven quiere escuchar estos temas. Quieren hacerse ricos sin esforzarse y entra en el crimen o convertirse en un DJ famoso son las rutas más fáciles (más de un 40% de la población en Jamaica es menor de 40 años).

La BBC y ETA

Adrián Fernández en BBC online, escribe acerca del porqué de la calificación a ETA de "organización armada separatista" en lugar de "banda terrorista". Parto de la base, de que creo que cualquier persona o empresa tiene el derecho a opinar o expresarse como mejor le parezca, y es precisamente en ejercicio de ese derecho, que plasmo mi opinión sobre los argumentos que esgrime este señor.

Estas son algunas de las perlas que escribe:

"Nuestra credibilidad se ve socavada por el uso descuidado de palabras que conlleven juicios emocionales o de valor. La palabra "terrorista" en sí misma puede ser un obstáculo, más que servir de ayuda para entender lo acontecido. Deberíamos informar sobre los hechos tal y como los conocemos y dejar las valoraciones a otras personas..."

"Y es que además de tener una carga política y emocional muy fuerte, el adjetivo terrorista puede cambiar en distintas épocas y momentos históricos."

"Por otra parte, consideramos que no hace falta subestimar a nuestros lectores y darles toda la información ya digerida, no, preferimos que la mastiquen y la digieran ustedes."

"nosotros ... aclaramos que desde su fundación hace 51 años ETA ha matado a 820 personas, yo me pregunto... ¿Hace falta agregar adjetivos?"

La zafiedad de estas palabras me ha sorprendido sobremanera, y creo que hay muchos motivos para rechazarlas:

1. Efectivamente la palabra terrorista es muy fuerte. Tanto como lo son las acciones que realizan quienes con tal adjetivo son descritos en otros medios que no temen utilizar el rico vocabulario español. La RAE, identifica como terrorismo la dominación por el terror. Sr. Fernández, ¿considera un acto de terror la detonación de una bomba en unos grandes almacenes con el resultado de 21 muertos? ¿Y la detonación de un coche bomba en una casa cuartel con el resultado de 12 muertos? Pues eso.

2. En el texto se habla de "dejar las valoraciones a otras personas". Al parecer, el uso de la palabra terrorista lleva implicita el ser un "obstáculo para entender lo acontecido". ¡Valiente sinsentido! ¿Acaso no es valorar una situación no usar los términos correctos y adecuados para describir lo ocurrido? A mi lo de "organización armada separatista" es que me suena hasta simpático. No sé, preferiría algo como "asociación ilegal separatista" (aunque me siga sonando a cuento chino). Dulcificar un término, también es entrar a valorar.

3. Comenta el Sr. Fernández que el adjetivo "terrorista, puede cambiar en distintas épocas" Pues no Sr. Fernández, verá: lo que cambia es la necesidad de algunos de renovar el vocabulario cada cierto tiempo, con distintas motivaciones (véase la evolución: chacha - asistenta - empleada de hogar, por poner un ejemplo). El terrorismo, es la realización de una acción, y el terrorista, el que la ejecuta. Pero insisto, ustedes, en la BBC, tienen tanto derecho como yo para emplear o no ese término.

4. Se dice que "aclaramos que desde su fundación hace 51 años ETA ha matado a 820 personas, yo me pregunto... ¿Hace falta agregar adjetivos?" Y yo lo que me pregunto es, ¿hace falta NO agregarlos? ¿No será más fácil, correcto y certero decir "ese coche rojo" en lugar de "ese coche del color del líquido que corre por nuestras venas"?

Creo sinceramente que la BBC suele ofrecer una información contrastada, rigurosa y más que cierta. Sinceramente tampoco creo que haya ningún tipo de interés detrás de esta idiotez de no llamar a las cosas por su nombre. Lo más probable, es que sea como como lo de "ciudadanos y ciudadanas" de nuestro querido ZP. Una imbecilidad. Lo que pasa es que en este caso, a algunos españoles, no toca bastante las narices.

Casarse es comprar un coche, divorciarse, declararlo siniestro

Recuerdo que cuando montamos Bodaplay, muchos de mis conocidos, en plan más o menos coñero, me decían que la gente cada vez se casaba menos, y que lo que teníamos que montar era Divorcioplay.com Lo cierto es que ni yo mi socio, Gonzalo García, les hicimos mucho caso, pero por si las moscas, no dejamos de registrar www.divorcioplay.com :)

El pasado Lunes, leía en el diario El Mundo, un artículo titulado "Los divorcios, a la baja" en el que se hacían eco de la bajada superior al 10,7% de los divocios en España en 2009 respecto a 2008.

Es un dato super interesante por diversos motivos:

1. Desde 2007 el numero de divorcios celebrados de un año a otro no hace más que bajar.
2. Frente a los que opinan que el numero de matrimonios celebrados en España está en descenso, los datos dicen lo contrario, de hecho, ni siquiera estamos en mínimos históricos. Desde el año 1991, podemos observar que ha habido vaivenes, que insisto, no permiten demostrar una clara tendencia bajista de los matrimonios en España: En 1991 se celebraron en España 218.121 matrimonios y en el 2008, 197.216. Pero el mínimo se produjo en 1996, con 194.084, y en 2004, llegó a haber 207.766. Parece que el matrimonio sigue estando de moda, y que sus fluctuaciones de un año a otro obedecen más a causas económicas y demográficas que a un abandono del hábito. Y esto, es normal, porque lo cierto, es que el matrimonio, connotaciones religiosas aparte, es una buena institución. (Fuente: INE)

Casarse es como comprarse un coche: nos alegra, nos supone un esfuerzo económico, esperamos que suponga una buena inversión y el día que lo recojemos, estamos emocionados de la vida. Es normal. Es un acontecimiento dichoso y significa un compromiso entre dos personas. Algunos me dirán que ell@s no necesitan "un papel" para comprometerse con otra persona, pero creo que esta es una visión pueblerina y prejuiciosa. Se puede considerar innecesario, pero desde luego nunca contraproducente. Lo cierto es que hoy por hoy, el matrimonio, si se está segur@ del futuro de nuestra relación, es la opción más inteligente desde un punto de vista meramente práctico: nos genera más retorno de beneficios de las administraciones públicas y nos constituye como una unidad económica más potente y solvente que como individuos.

El divorcio, es declarar ese coche siniestro total. Es una putada. Es caro, y supone una crisis en nuestras vidas con trascendencia en casi todos los ámbitos. A ver, no nací ayer, a veces es inevitable, pero es significativo que la crisis económica haya contenido de una forma tan radical los divorcios. Y sobretodo, es muy significativo que la crisis afecte más a los divorcios que a los matrimonios.

Al final, algo bueno tenía que traernos la dichosa crisis.

Atención al cliente en RENAULT

Bueno, casi un año desde que escribí mi última entrada, y con muy mala conciencia por ello, me puse a revisar entre mis notas los nuevos posts que quería escribir. Y en estas, me encuentro con que mi recién adquirido Renault Grand Scenic, tiene que ser ingresado de urgencia en el taller, así que me he decidido a compartir aquí mi experiencia con esta marca.

De golpe, el ordenador del coche me avisa de fallos en el ABS, el ESP, el airbag, y el freno de mano. Vamos que como para tener un accidente... Así que nada, me dirijo al taller del concesionario donde lo adquirí, donde con toda amabilidad me lo recepcionan. Transcurridas 48 horas me informan de que falla determinada placa electrónica que les tiene que llegar de Renault, y me dan la opción de llevarme mi coche mientras tanto hasta que la reciban. A la semana me llaman y me dicen que ya la tienen. Les llevo el coche, 26 de Agosto, y hasta hoy. Cambiada la famosa placa, el coche dá otra serie de errores que no saben arreglar y están pendientes de recibir ayuda por parte de la central de Renault.

Ayer hizo 11 días, un plazo creo yo más que razonable para solucionar cualquier avería. Llamé al taller y básicamente me dijeron que no tenían ni idea de cuando lo tendrían porque no sabían arreglarlo y Renault estaba demorándose con la respuesta a su petición de ayuda. Así que llamé al servicio de atención al cliente de Renault, al 902 333 500. Mis pretensiones eran sencillas: todos los sistemas de seguridad del coche han dado fallos. Entre unas cosas y otras he tenido el coche en el taller casi quince días, y no hay visos de que lo tenga en breve de nuevo. Quiero que me lo cambien o que me dén una solución inmediata. Me parece bastante lógico, natural y justo, ¿no? Bueno la respuesta de la operadora a mi pretensión de cambio fué que Renault "no lo contempla" lo cual me parece cuanto menos insultante. Pero lo peor es que tampoco me dió ningún tipo de solución o la vía mediante la cual se van a ocupar de arreglar mi problema. Se limitó a pedirme mis datos de contacto y que ya me llamarían. Hace ya 24 horas.

Me parece grave como empresas consolidadas obvian la atención al cliente. No veo la necesidad de ir cosechando clientes cabreados que en sus blogs, con sus amigos, en su trabajo, etc... hablen pestes de esa empresa. No dar una respuesta concreta en tiempo y forma a un problema concreto de un cliente, es la mejor fórmula para perder a ese cliente y a todos sus compañeros...

Hace unos días recibí una encuesta de 4 páginas por las dos caras, de Renault, invitándome a dar mi opinión sobre mi experiencia de compra y mi opinión sobre mi nuevo vehículo. Sin ánimo de enviarla, me dediqué a rellenarla. ¡Unos 25 minutos aproximadamente! Y me llamaron la atención dos detalles:

1. La extensión de la encuesta. Larga, aburrida, compleja de rellenar.
2. La remitía una empresa diferente a Renault. Empleados de Renault o de sus concesionarios me persiguen para venderme el coche, pero una vez vendido, Renault no considera mi satisfacción suficientemente importante como para tener recursos internos dedicados a esta labor.

Creo que las marcas líderes se distinguen por dar el mejor producto y servicio preventa, pero también postventa. En este sentido, he tenido experiencias increíblemente buenas con marcas como American Express, Apple, El Corte Inglés, Mercedes, o Volkswagen.

Actualizaré este post con el resultado de mis negociaciones, pero de momento, Renault suspende.

Del amor en tiempos de guerra

Como muchos ya sabéis, estoy en plena fase de lanzamiento de un proyecto empresarial, Bodaplay, con mi amigo y socio Gonzalo García. Es un proceso apasionante, lleno de alegrías y penas, retos, cuestas y bajadas vertiginosas, a la euforia y también a la desesperación en algunos momentos. Pero sobre todo es un proceso solitario, en el que muchos de los apoyos que esperabas recibir no llegan y otros que no esperabas llegan y de qué manera…

Muchas son las personas que se han acercado a nosotros en estos meses y nos han ofrecido su consejo, su ayuda o simplemente unas palabras de apoyo y ánimo. A algunas las tengo más presentes y a otras menos, pero a todas las tengo en mi mente y tengo la asignatura pendiente de agradecerles una a una esos gestos.

Sin embargo, hoy, porque creo que hay cosas que no pueden esperar, quiero agradecer su apoyo incondicional a la persona más importante que existe en mi vida, a mi mujer.

Mariam es una mujer extraordinariamente fuerte, que siempre desde que la conozco, hace ya 12 años, me ha apoyado en todo. Sin embargo estos últimos meses están siendo especialmente duros para ella. A lo tremendo que es trabajar fuera de casa y cuidar a dos fieras de 24 y 8 meses, se suma que su marido está desaparecido en combate cumpliendo su sueño de montar su propia empresa. Yo estoy en la actualidad compatibilizando mi trabajo asalariado con el lanzamiento de Bodaplay, lo que implica muchas jornadas de 12 y 15 horas y eso, hay muchas parejas que no lo soportarían. Pero sobre todo no lo soportarían como lo hace Mariam, brindándome todo su apoyo de forma incondicional, esperándome despierta y agotada cuando llego a casa para ver que tal me ha ido y perdonándome una y otra vez que no vaya buscar a los niños cuando quedé en hacerlo, o me haya acordado de hacer algún recado, o simplemente de preguntarle qué tal le ha ido a ella.

Y es que creo que a veces se nos olvida ese aspecto personal del emprendedor. Como ya sabéis hace unas semanas Bodaplay fue proyecto seleccionado para estar presente en el SeedRocket Madrid Stage. Durante 4 días tuvimos la ocasión de asistir a sesiones magistrales y conferencias de emprendedores consumados de la talla de Joshua Novick, Jesús Encinar, Mario Brüggemann, Carlos Blanco o Román Martín, por citar sólo a algunos de ellos. Fueron interesantísimas charlas en las que se dieron multitud de claves imprescindibles para los que iniciamos el camino de montar una empresa, sin embargo no se hizo referencia a un aspecto que me parece muy importante que es al entorno familiar del que emprende: la familia, que está al margen de la gloria del emprendedor de éxito, aunque vive de cerca las penas del emprendedor que fracasa, que tiene que estar ahí, apoyando y dando cobertura, mirando desde las gradas, sufriendo con su equipo…

Me pregunto si será posible para una persona que monta una empresa hacerlo sin el apoyo de su familia. Yo lo tengo claro, en mi caso, no.

Gracias Mariam.